离古典音乐的一步之遥(一)

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中央音乐学院陈永刚教授:如何理解古典音乐和便携式听音设备的对比测试

陈永刚，一九六九年生，江西省大禹县左坝乡人。他目前是中央音乐学院作曲教授；硕士研究生导师，自1995年入学，主要从事本科生作曲与配器教学。

1982年，他开始在中央音乐学院学习，从初中到大学再到研究生。曾师从中国著名作曲家何、、李宾阳、徐振民、杜明欣、刘林，德国著名作曲家瓦尔特·齐默曼。他先后获得作曲学士学位、配器硕士学位、中央音乐学院作曲博士学位和德国柏林艺术大学作曲博士学位。他著有《拉威尔的八架钢琴——管弦乐器的技术分析》、《施尼特克的复杂风格与第八交响曲的分析》。

如何理解古典音乐？

陈永刚教授:首先，我们应该了解边肖的创作意图。通过歌曲的介绍，我们可以了解音乐创作的背景。这是最主观、最直接的方法。当然，最好的作曲家可以在作品中充分释放自己的情感，观众可以在曲目中直接听到边肖的全部情感。例如，柴可夫斯基的第六交响曲可以感受到边肖强烈的悲伤。例如，匈牙利作曲家里赫蒂(利盖蒂·吉&乌姆；波兰作曲家克日什托夫·彭代雷茨基(1933年11月23日-)的《广岛受害者的三人组》(1923年5月28日-2006年6月12日)摒弃了技巧部分。然而，对于这种音乐，我们必须用好的设备去听，或者去听现场，这样我们才能最好地欣赏音乐的气势，从而了解边肖作品的情感和内容。

第二，我认为我们应该真正学到一些东西，至少是音乐史和作曲家的背景故事。这些都需要一些人文的理解，这样你才能更容易理解它的作品。因为有些作品确实与作曲家当时的生活有关，比如莫扎特的A小调钢琴奏鸣曲。这个主题在出现时暗示着一种悲伤。如果我们不了解他的创作背景，可能很难体会这种情感。也很难理解为什么他在其中使用了一个非常不正常的不和谐的音程。事实上，他的母亲刚刚去世，这影响了他的情绪

如果古典音乐太优雅而难以理解怎么办？

陈永刚教授:古典音乐的困难和优势在于它丰富的内容。正如我刚才说的，你需要一些知识和时间来培养它，但同样的原因使它听和丰富。

许多人也拿走他们想要的，听他们喜欢的古典音乐。给每个人的建议是，不要因为古典音乐太难而拒绝它。古典音乐中有轻松的元素，如意大利作曲家马斯喀尼(1863-1945)的著名独幕剧《乡村骑士》(如姜文的作品)中优美的“蓝色狂想曲”和“间奏曲”，在慢慢接触到更多的古典音乐后，你会逐渐感受到更深的内涵和丰富的声音层次。当然，适当地学习一些知识是必要的。如果条件允许，熟悉古典音乐，感受古典音乐的魅力，对大家都有好处。古典音乐是一种健康的音乐类型，它可以传达许多无法用语言表达的情感。他不让人浮躁，但也让人思考。

你如何看待古典音乐和流行音乐的结合？

示例:“交响乐爵士乐”、“交响乐摇滚”

陈永刚教授:这当然很好，也是不可避免的。这也反映出古典音乐行业有一定的危机感。随着时代的发展，也许是因为计算机网络的普及，每个人都有更多的渠道获得音乐。与过去不同，即使你想听流行音乐，你也应该有相应的消费，去特别的地方。因此，随着更方便地接触音乐，观众有了更多的选择，可以接触到更多种类的音乐，融合已经成为一种趋势。

第二，毕竟，流行音乐传播得更快、更直接，不像古典音乐，古典音乐需要一定的知识和经验才能欣赏。此外，古典音乐对设备有一定的严格要求，而一般的流行音乐，音乐本身的层次和内容结构并不复杂，简单的设备就能很好的实现流行音乐的效果。也许古典音乐和流行音乐的结合也有一定的市场因素，古典音乐可以以流行音乐的形式被大家所接受。包括马友友这样的大师和帕瓦罗蒂这样的音乐家(1935年10月12日-2007年9月6日)，这种形式也将得到承认。他们也会思考为什么古典音乐是如此美丽的音乐形式，以至于现在越来越少的人接受它。因此，与现代音乐相结合，它以一种流行的形式出现，与流行音乐的合作是不可避免的，流行音乐中有许多大师。因此，虽然大多数流行音乐都是短小精悍，但也有一些有深度的好作品。好的作品需要高超的技巧来创造。

关于便携式监听设备的选择

陈永刚教授:我在拉姆斯登试听了两种型号的l-85 l-90耳机，有各种不同的音源和不同的音乐类型(都是直推式的)。总的来说，l-90耳机在几款比较车型(森海、阿克、飞利浦等)中明显占优。)。L-90充满了声音，这在整个管弦乐作品中尤为明显和突出。它辉煌而明亮，忠于原声。高频不太华丽，声音诚实，相对较强。同时，低频声音很粗，第一次听起来感觉很好，有轻微的混响。过了很久，可能会有脑袋轰的感觉。这一特点弥补了手机声源频率低的缺点，但声音的立体感很好，隔音性也相当好。在大型管弦乐队的作品中，不同乐器在不同声级位置的还原演奏准确且层次丰富。无论波段是大是小，这一点都可以被精确地恢复和完整地反映出来。整个声音听起来有点硬。我希望烹饪后声音能更有弹性，弹性能进一步提高，更漂亮。

(注:本次采访是为了记录内容而组织的)

耳机测试

(耳机听力评估)[/S2/]

1.akg k240 mkll(55欧姆)(学院电工钢耳机)

2.sennheiser hd201

3 .飞利浦(后耳机)

4.lasmex l-85(64欧姆)

5.lasmex l-90

五种耳机用于比较和聆听。我没有专门寻找相同级别的产品。我通常听现场表演，使用耳机的地方不多。但是对于绝大多数想开始古典主义的朋友来说，耳机是最简单的选择，评估如下:

通过三种媒体:第一，电钢琴(卡西欧混合钢琴GP-500)；第二是手机(华为P9)；第三种是cd播放器(Taskam CD-RW900 SL Pro)。)；它们都是直接相连的。

电工钢:

Sennheiser hd201比akg k240 mkll更真实、更清晰。与其他耳机相比，lasmex l-85和lasmex l-90明显提高了低音，整体上增加了音量，并略微感觉到它们增加了持续共振。akg和森海的音色更柔和、更直接。

lasmex l-85和lasmex l-90的音质稍硬、稍厚，高音的柔和度与akg k240耳机不同，后者通常配有电工钢。

手机:

我听了德沃夏克——大提琴与管弦乐队音乐会，作品104；柏林1969年版(第一届MVT)；成交量稳定在中等偏高(约65%)的位置；手机的耳机输出带有dts。

Akg k240 mkll:清晰度和声音再现不足，尤其是整体性能不如lasmex；声音反应与森海相似。

森海塞尔hd201:所有方面都是适度的，整体表现不如拉斯梅克斯出色；不如飞利浦；；科尔。听起来有点偏向trbn。这种反应比akg稍微敏感一些。

飞利浦:所有方面都很好，比如整部戏的亮度和层次，声音的颗粒度和敏感度；音色和音质的高度恢复可能是这些耳机最容易推广的原因；唯一不满意的是cl的声音有点窄，这是一个严重的伤害。

Lasmex l-85:可以感觉到中低频有增益，颗粒度增强，所以cl的音色。还有科尔。似乎略有变化。整个声音的共鸣得到了增强(类似于混音器中添加的混响效果)，整个演奏更加精彩；混响和清晰度似乎不如lasmex l-90的频率高，比lasmex l-90稍亮。

Lasmex l-90:中低频增益，声音颗粒度增强，整体性能卓越。它比lasmex l-85更清晰，声音级别更丰富；我也觉得cl的音色。还有科尔。不是很令人满意。总的来说，声音的反应灵敏度不如飞利浦这样的小耳钩。

总的来说，lasmex耳机的甜味不如飞利浦，但飞利浦更亮。Lasmex有轻微的颗粒，坚实的声音和轻微的沉闷。

注:科尔。是horn trbn的缩写。它是长号cl的缩写。这是单簧管

光盘:轨道

a: la doma e mobile(pavaroti，1988年)；

b:una furtive lagrima(pavaroti，1988年)

c.格罗菲。:日出0？00-2？40(isao tomita富田勋)(1973年)

d.马勒1号(第一届mvt)(阿巴多/卢塞恩音乐节管弦乐队)(1991年，现场演出)

Akg k240 mkll:音轨a。低频恢复就足够了，恢复清晰度不如其他测试耳机。b轨道。不如森海c。不如85

森海塞尔HD 201: a .低频降低是足够的，整体感觉比1更清晰，但声音稍空可以感觉到b .有空可以感觉到；总的来说不如4。

飞利浦:答:高频更亮，低频不到1.2。乙.好场地！恢复程度好，音色优美清晰。不像l-85那样清晰。

容积和共振增益，低频增益明显；振动稍有松动；增益，低频增益明显；位置感不如3。音质的厚度和硬度明显，声音的弹性稍显不足。定义可以是，字段位置可以是

容积和共振增益，低频增益明显；振动比l-85更集中。声音的弹性比l-85好，高频比l-85清晰。位置感也更好。等级观念比l-85更清晰。d比l-85更清晰。

北京的陈永刚

测试并记录于2018年3月4日