【时讯】实录：海外顶级艺术院校学生的就业前景怎么

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顶级艺术殿堂对作品的要求是什么？ 欧美有名的艺术大学有名的专家有哪些？ 学生的就业情况怎么样？ 为了应付父母们的疑惑。 昨晚19点30分至20点30分，本教育的“家长班”邀请文莉老师在“美国本科共享小组1”举办了共享讲座。 字老师向家长分享了欧美艺术留学的受欢迎专业和产业就业的分解，解决了很多长问题。 以下是这个讲座的实录

字莉:你好。 谢谢你这次教育给了我这个机会。 我可以和各位家长谈谈艺术留学。 从十年前开始我们就接触了艺术留学这方面的研究和训练，让我们在广大的外国群体中接触艺术、设计、媒体等创意行业的学生和家长，十年来和他们一起来，有一点经验。 今天在这里，我想和大家分享。

进入中央电视台后，从1998年到2000年左右，在欧洲和北美从事现代艺术纪录片和数字媒体的实验艺术七八年。 在此期间，接触了许多国际学术和大学，以及国际产业的专家，这也是2006年与加拿大最好的动画学院谢尔顿学院计算机动画创始人robin king教授一起在中国大家现在建设的acg国际艺术教育。 我们建立了这样的机构，最初我们想把国际顶尖的艺术教育带到中国，直接召集到中国大学的在校生和高中老师那里。 我的合作伙伴robin king教授自己是加拿大数字媒体教育国家终身奖获得者，在被提名为奥斯卡的数字艺术行业和现在的交互新艺术行业培养了优秀的工人。

中国学生在高质量创造性教育的启发和诱惑下，不输给来自国际任何国家的这些学生。 在我梦工厂和工业光魔这样大家都知道的顶级电影制作团队中，比如梦工，我去梦工的时候，来自30多个国家的艺术家们在那里进行创作，其人才共同为电影事业和游戏产业创作，设计师，动画 今天我谈论的国际艺术教育受欢迎的专家和人才需要什么样的人才来达到什么样的要求？ 其实，我希望将来被派遣的学生能跨越国界，具有多种能力，多种类型的人才，不仅仅是画画的人才、编程的人、或者写故事的人。

艺术留学不仅仅是读万卷书，还起着走万里路的作用。 其实我们去海外融入国际教育的环境，学习艺术设计、媒体创造性等，我们现在统称为艺术留学。 这可能对任何领域都很容易理解。

艺术为什么不能关门学习，创造性为什么不能关门学习？ 艺术留学有什么好处？ 还是有助于人才的成长？ 我在进行创造性教育和创造性产业人才培养时，做了这样的研究和调查。 也就是说，艺术需要创造我们与众不同的东西，无论是从艺术语言，还是从我们的创造性思想，还是从其观点和最后的视觉表现，都与众不同，有非常独特、新的立场，需要让你眼前一亮，这里 在这样的条件下，学习和创作的过程需要我们用不同的文化、不同的视角和广泛的猎奇的各种视觉要素和不同的文化在你心中产生的刺激和冲击来刺激你的创造性。 我搭档robin king教授正在进行创造性人才培养研究。 他也是在媒体大学举办的国际论坛，令人吃惊的是，我们人类包括所有的教育机构都是孩子。 其实孩子的创造性曲线，只要有曲线，从出生到4岁到7岁就达到顶峰，他没有任何限制，才能有创造性，达到顶峰。 然后随着进入教育，他的创造力和潜力的发挥逐渐下降，直到他大学毕业时，其实降到了最低点。 在这个过程中robin教授正在和我们一起讨论。 我们的教育是在做什么，我们是在启发孩子的创造性，还是我们的教育在扼杀孩子的创造性，其实这些让我们思考。 创造性本身孩子的创造性、发散性思维不是教育赋予的，是教育赋予的，是才能，他是天生的。 你周围的宝宝在4到7岁的时候他不会被逮捕。 我没有受到任何束缚。 当然，这里不要让孩子加入那么多培训班，也不要让孩子提前介入一些技法的学习过程。 这是他创造性才能最好的时候。 对孩子来说，进入一个模式时，如果这个教育体制本身不能鼓励孩子独立思考和创造性思考，那就要双手合十，注意，思考，讨论，表达，那就成为孩子的创造性思考。

艺术留学的准备是让孩子从理解、表达、注意、思考等方面进入国际艺术教育和国际创造性教育行业，自由表达，充分发挥自己。 这是我特别想对父母说的。 我也在国内教育很多有名的学校叫产业专家，我在这里也一样，无论是我们的高等教育，还是我们的k12教育整体，都要反省自己，找到他们的做法，表达这些孩子自己拥有的，非常优秀的想法 另外，海外艺术家经常遇到这样的问题。 家长老师从小就谦虚，让我们内向，我们就像刚才好几个人说的那样内向，但一个机会来的时候，特别是国际上，很多机会是沙龙，在party，论坛上等时候，你 也许是电梯里的一分钟聚会，但这是如何表现自己，发挥自己，让别人眼前一亮，看你的能力，我们的孩子在这方面缺乏。

我们的文化比较内敛，如何让我们的孩子此时抓住一切机会，创造性地表现出来。 其实这并不是艺术留学本身就能完成的。 但是，这鼓励他，让他看到一种形式，展示你的创造性，用你的作品，用你的其他方式表现，让别人承认你的创造性价值时，这对所有学生都很重要，而且是中国的 让我们在沉默的亚洲学生中，能够卓越。 其实，现在在国际一流大学中，特别是在艺术设计、媒体等专家中，是日本、韩国的学生，不是中国的学生。 优秀的设计师，优秀的故事策划人，不仅是大学，更像是这些产业行业的梦工厂，优秀的程序员，相信是中国的学生。

本来那些专家属于艺术留学的范畴，艺术留学生的整体比例大概是多少？ 说到艺术留学，大家认为油画、版画、雕刻等是艺术，但画画的是艺术。 这些非常狭窄，说到最近两年，占海外留学整体的5%到10%。 这专业是纯粹的艺术、艺术表现、艺术词汇等。 我觉得15年前或20年前，中国很多留学生由于新闻的不对称，很多中国学生出国学习油画、版画、雕刻等。 可以进入游戏产业、电影产业、媒体产业等国际一流产业。 另外，交互、产品设计、建筑设计等通俗收入比高的产业为什么被称为受欢迎产业？ 因为聚集了世界上最多的受欢迎项目、最多的资金和最优秀的人才，从这些行业，比如我手中的苹果手机中往外设计、工业设计，我们被称为产品设计。 其中包括所有的app软件、ui界面设计、交互设计等。 这些行业是因为我们中国学生15年前相对很少选择这些专家。 我们知道，因为这个专业很少所以毕业。

现在父母和孩子们在选择专家时，特别是创意产业专业的相关类，建议选择视觉传达等更广泛的专家。 他从我们说的以前就有平面设计，网页设计，展示设计。 你将来从这个专业的高年级开始，就可以扩展到比较新的东西，你也可以去学校。 比如，因为有我之前说的平面设计。 本来可以看到的广告和网站的设计等，这些被称为平面设计，现在在欧美已经扩展到了动画设计。 我们将来出现的媒体都是动画，是三维的，时间是四维的，将来有vr、ar设计，电影设计、视觉传达等很多设计、空间设计、环境设计等都会出现在这里。 当你现在的视野和新闻不能认识所有的细分和最先进的有什么特征的专家时，所有的媒体都非常缺乏动画设计，但大家都选择视觉传达和平面设计等。 因为我们知道平面设计这个专家在做什么。 现在新技术专家刚兴起，所有新行业如vr、ar、将来ai的视觉表现等专家也是很了解视觉表现和设计的人。 这里有进入这些行业的机会。 所以，最初不要把自己的专业限定在你选择的服装设计的男装设计中的任何一个。 这适合研究生的时候，在你发现自己擅长的行业的时候选择。 还有一个很大的区别。 在我们的接触和教育过程中，所有教师都是来自北美的教师，是接触北美艺术大学的老师和学生的时候了。 有很大的区别。 同是高中生，欧美学生在高中清楚了一两件事。 我是谁？ 你要做什么？ 我喜欢什么？ 我将来会有什么印象？ 最初建立这样的形象后，他的专业选择和我们相反。 我在选择将来的孩子专业时，经常选择学校时，从哪个系统中选择排名？ 排名靠前的有多少学校，从排名中选择无可厚非的东西时，选择越来越多，特别是垂直行业的这些学校时，有可能是某专业行业不公开的这些排名，但在行业中一定有那个名声是什么呢？ 其实，在一个行业，每个学校都有不同的所长。 因为对父母来说，不是选择综合排名还是孩子的排名，而是孩子喜欢什么，他擅长什么，或者他特别喜欢，或者特别投入的东西。 因为那是他的热情和有趣的地方。

选择方向的时候，配合一个孩子的优势，父母擅长你的孩子哪个，喜欢哪个，个性中最值得他宣传的地方，而且他对什么事件最开心最不累，我们找到的那个方向，或者他一生工作最 每个人一生中都有一件最擅长的事件，最合适的是，像乔丹打篮球一样，他打高尔夫一定不行。 找到他最擅长的行业，在那个行业里，无论多么辛苦，都不会忘记他本来的目的和最初的动力。 这可以让他反复住，别人困难，放弃的时候，依然是反复的。 这是你孩子最开心的事。 对欧美学生来说，他首先找到他最喜欢的他的偶像，找到他最想做的事，反过来看，做这件事，我应该去什么样的企业或者去什么样的产业，他们是那些学校的学生，那些学校，那些 我也希望父母选择排名后，通过职业计划学生选择专业的道路。 那样的话，孩子有目标，有吸引他的有趣推动力。 因为学习很有魅力。

其实是现在急速发展的非常迅速的产业，细分了很多专家，我也觉得很重要。 不重要。 为什么？ 你申请的时候，在迅速发展的阶段，你需要在某个专家那里入门。 以我个人20年的经验来说，最初学的专家可能只有我进入某个行业，有空白领袖新兴行业的敲门砖。 如果我没有学习计算机，同时学习艺术，我可能没有机会得到央视的好位置，做第一个计算机动画和虚拟工作室的工人。 这给了我进入这个行业的机会。 在这个行业，我还在慢慢去微调，慢慢寻找最适合自己的专业方向。 我本来是学人工智能研究生的，在那方面我只是师兄的姐姐和导师，如果只做艺术的话，中国已经积累了很多艺术家，优秀的设计师，但他们交叉结合的行业，上方完全是空白的，没有专家， 因为那个新的，那个尖锐可以直接和国际对话。 自然这个孩子和这个身体有迅速发展的行业，所以我建议大家，如果你的孩子有什么技术和艺术的结合，甚至文化的结合，科学技术的结合等其他行业结合的机会，教育和媒体的结合等这样的跨界事物

比如，我有清华的朋友。 他们从事的行业是德国，在日本，在国际上非常受欢迎，与语音相关，是建筑物内的语音设计。 这个领域在我们国家非常薄弱。 这个行业有什么样的团队、设计师、硕士、博士，他们现在做不了很多项目的情况下，想著名建筑、歌剧院、美术馆等美丽的事情，想我们的声音。

我再强调一点。 艺术的创造性准备出国前的作品集对学生来说很重要。 对我们艺术设计媒体的学生来说，海外大学录用了你，大家都希望有几万公里远的路要走。 老师不能给你统一组织考试。 也不能进行长期的对话和对话。 你需要理解你的孩子。 提交资料，你孩子有创造性吗？ 我有必要理解你的想法吗？ 你想学习的行业有多少爱？ 你有什么样的学习能力？ 你在千里之外，不太了解人生之地的情况下，在超越文化的情况下，发挥你的特征，自由地发展你的学习能力，并且你的团队能力，信息表现能力等，他发现这个孩子有这些潜能，各种各样 其实对艺术学生来说，他的托福雅思成绩和gpa等，这些占他的20%、30%的比例，越来越多的人是否录用你，通过你的作品集，你提交的资料，你的面试完成了以下670分，1

艺术设计相关的专业行业只有从小就学习艺术的孩子可以吗？ 我想不是那样的。 我也想和大家分享我们的经验。 现在agc每年发送的近千名学生中，一半以上的学生完全没有以前的艺术和绘画基础等。 因为国际艺术大学和专家在录用学生时，与国内以前接受过美术教育不同，他们在这个过程中有什么样的创造性，有想法，非常热情地表达。 要在国内考美院，必须学几幅年画是不可能的。 如果大学采用人才标准的话，特别是国际一流的艺术设计媒体等创造教育的专家，要采用什么样的想法，要表达，就要不断，热情地在这里找到词汇来表达的人们。

在你多年没画画的基础上，你的作品表现是用瓷砖，用照片，用你手机的视频，用你周围的材料，做创造性的东西，给老师看，海外大学的老师你学了很多年，画了多么好 当然作品集不是照片的积累，而是这个想法是怎么产生的，这部作品是怎么制作的，作品集中要表现你的创作过程、想法和实践。 在创作过程中遇到了那些问题，你是怎么处理的，你最后是怎么总结自己的创作过程的，艺术的创作过程是一个孩子心中的梦想，大脑中的想法，手，独立思考，完成的。 要进入完整的过程，正好海外大学老师，教授要看到这个孩子的过程，你要在我们的指导和教育下，举起更高的平台，评价是从事更高的创作还是参加更有创造性的事件

我向大家解释越来越多的国际专业行业迅速发展和产业方面的新消息。 指导越来越多的孩子，从创造性的入门开始，将来他学习设计和艺术，不仅是艺术家和设计师，我们媒体等这些产业中从事什么样的创造性工作、管理，还有创业公司，从这里诞生，我的好朋友的 也是美国上市公司ata马萧峰先生。 我们经常在一起聊天的时候，我们相信未来十年一定会有国际级的创造性大师。 设计师起源于中国。 我们有这样的市场，所以我们的孩子在国际舞台上接受了最好的教育，为了让他们回到中国的市场发挥他们的创造性和才能，我们可以让这样的集团卓越。 谢谢你！

问:艺术出国留学，语言成绩有决定作用吗？

语莉:语言成绩是他的重要条件，但不是专业本科录取他最重要的核心。 越来越多的是他的语言成绩是他的基本要求，不是最后能决定他有无录用，录用与否，实际上他的作品集是最核心的，尤其是上前30所大学，作品集的作用是不可替代的。 像纽约的视觉在平面商业设计中非常强的学校给学生留下了很大的空间，毕业前你的托福成绩达到几分就能拿到你的毕业证书。 一个很简单，艺术本身就是语言。 艺术学生、设计学生语言的基本要求，如果是综合大学，就必须达到他的成绩。

学习igcse、a-level四年的艺术设计课程足以准备作品集吗？ 还是需要申请acg等在公司外补习？

文莉: a-level的课程不仅仅是这些预备课程和国际课程的课程，即使我们学生自己在课外做一点作品，也可能因各大学要求的作品集而异。 就像我说的，你的作品集通常有4~5套比较完善的作品。 而且这四五套作品不是简单的陈列作品，创作过程的表现和最后的视觉是最好的。 无论是什么课，还是你的高中课，如果有更完美的作品创作过程、展示、照片记录，以及与你自己的资料表现一致的东西，就不是必须整理作品集，做专业准备。

问:你好，我家孩子想去意大利读本科。 学美术的人不想学纯粹的技艺，想学设计。 但是现在学校和专业都没有决定。 这些设计专家喜欢她，但我不知道在意大利的就业情况怎么样，你能推荐一下吗？ 在这方面有什么推荐的书吗？

字莉:意大利这个国家从2000年到2003年在意大利待了大约一年。 意大利的艺术教育与时尚设计、服装设计以及这些以前流传下来的艺术相关。 在建筑等设计方面，他达到了国际一流的教育水平。 而且他自己的环境每天都很湿润，所以周围的环境、建筑、艺术气氛非常适合学生。 意大利和法国艺术大学在世界上就业。 美国最好的动漫企业、游戏企业每年都为意大利、法国和欧洲的大学录用学生。

问:你好，孩子没有使用绘画基础，但喜欢艺术，擅长模仿，应该怎么选择学校和专家？ 感谢您在作品集方面的指导。

字莉:基础应该不是他从事这个专业的瓶颈。 如果孩子特别小的时候，今天有孩子的父母，我家的宝宝也很小。 我不要让他在十几岁前或中学之前上什么画班。 我们不要用技法对孩子视觉表现的认识产生太大的影响。 而且要让孩子们不断接触各种材料、表现、大师的作品，所以不要太早进入绘画班，其实没有绘画基础不是他的短板。

哪个学校好？ 美国在不同专业、行业有各自特点的大学，如服装大学、fit等，在平面设计中，本身不是主要产业中受欢迎的大学，同样像平面设计那样有那一系列大学，建筑设计也有各自的大学，专业 比如西岸这样的大学，洛杉矶，这些大学。

美国商业之都，那所大学都是服务周边产业，你看到大学所在地和周边产业交流很好，美国即使是一所小，fit，帕森斯这样的小学校，我们也还没有一所中学大学校，一样

问:动画片和点因可以考虑那些学校吗？

字莉:现在这方面越来越模糊，动画、电影很多专业电影后期，与数字艺术的这些方面融合，在电影、西岸的这些大学，他们接近电影产业、游戏产业、自媒体产业等，包括媒体专业， 加利福尼亚艺术学院和这边很多大学可以选择，但有更细致的分布。 是处于电影后期，还是处于电影后期，是偏向于技术，还是偏向于主题公园和游戏等，其实有不同的分类。

艺术中心设计学院是一所山学校，其汽车设计和产品设计是世界上最有名的，但同样，我认识像梦工厂、工业光魔一样在那里采用动画的学生。

问:你是学素描、色彩打点基础还是设计、创意类课程？ 今年9月上了九年级，打算怎么具体学习四年？ 文化课、语言课、艺术专业学习准备作品集的时间分配。

字莉:学习创造性的课程，首先要打开孩子的构想，让他解放自己，服从大师，也服从最先进的词汇，这是最重要的。 素描的颜色可以适当学习，但像中国的考研班一样，对着任何静物、任何肖像画甚至照片画任何画都不是最好的方法。 我必须在他暑假之前开始。 如果开始晚的话，也有大学在年末之前，在10月以后提交了第一次申请的资料。 早点准备你的作品资料，越有作品集，越有机会得到奖学金，录用。 很多像acg这样的学生得到奖学金吗？ 我们的进度管理很好，这里面有很多有特点的东西。 你真的在12月以后申请的话，特征就真的不清楚了。 其实你很优秀，已经没有名额了。

问:你在网上说旧金山艺术大学花钱就行了，对吧？ 影响行业声誉吗？

文莉:艺术大学，我去过这所学校几次。 我以前也委托了他的教授讲课。 我对这所学校网上的理解旧金山艺术大学可以付钱去。 这么说吧，旧金山艺术大学的门是开着还是大，各方面的学生水平都不一样。 虽然有完全不同的学生去的机会，但我首先想强调的是这所学校的教育水平非常高。 同样获得年度大奖的师生也出现在这所学校，我连续几年观看他的毕业设计展，他的整体毕业生水平仅次于任何一所综合艺术大学，是一所非常好的大学，但这所学校广泛而严格。 我也是旧金山艺术大学的正名。 这所学校的毕业生水平，教育水平很高，但他的门槛相对较低。 这反映了数据。 大家都可以看到这个数据。 他四年的毕业率很低。 你想在四年内一下子获得他的专业。 他很严格。 所以，如果很多学生觉得你的门槛很低，那就有点吃力了。 就是这个。 另一个学生会经常中途放弃。 因为他的教育和教育水平不低。

动画大学，电影系大学，我刚才也说过，查电影系专家的时候，大家都要观察一下。 国际上电影学、电影制作、电影制作门类非常多，导演专业、摄像影像专业、媒体技术等细分专业，还是电影学、将来对应的就业方向、对应的电影产业环节，各环节不同，但并不那么重要。

孩子的目标非常确定，动画特技，动画游戏类，我认为这是很多孩子特别喜欢的行业，但他也做了准备，媒体技术，创作等游戏很有趣，创作不容易。 他所有环节的设计多么辛苦，精巧，当然有趣。 他的第一位老师鼓励他，无论怎么过夜，怎么付出，都能得到那个美好的结果。 我想孩子在这个专家里。 我们本来做过调查。 美国的专科学校是年度报告书、动画特技、动画游戏、电影类是工作人员的职业满意度，happy度最高。

问:你要对服务设计和食品设计两个专家做一点评论吗？

文莉:我不知道那些评论，食品设计等等。 我原来是美国合伙人他女儿去法国专业学习食品设计。 他自己做的很开心。 而且现在也成为了米其林餐厅中很好的餐厅工作人员，也是个人的兴趣和成功。 当然，我知道她两年后开始mba。 另外，从中横跨另一个新的专业行业，有同样的机会。 也就是说，我说的入门从哪里进入都没关系。 保持你的创造性，保持你强大的学习能力和信息表现力，将来的领域有限。

问:纽约视觉艺术学院怎么样？

字莉:纽约视觉艺术学院，这是一所很好的学校，是一所很实际的学校。 我建立了另一个比格国际设计师社区。 我们委托的设计师是logo，ui设计是北大在读博士还是硕士，他是纽约视觉毕业的设计师。 这所学校据我们所知，他的教育方法非常产业化。 他的毕业生将来有进入大学进行研究的可能性，在产业中成为顶尖企业的设计师和设计助理的情况在增加。 他在纽约的100多家企业、服装、广告、媒体、文化企业和商业企业的设计中也有毕业生。

问:去美国艺术高中需要什么条件？ 接受十年级以美入学十一年级吗？ 国内申请美国艺术类大学有特点吗？

文莉:无论是美国高中还是艺术高中，在选择学生的时候，我们acg都有这样的数据。 一些申请美国高中的孩子不像艺术高中，同样创作了创造性的作品。 托福也是，或者这些成绩和其他孩子只有一两分钟的时候，可以让老师更好地背诵这样的孩子、艺术作品和创造性的作品。 创造性的作品是孩子。 艺术高中必须有你创造性的表现和这方面的展示。

问:你多长时间能从外地来？

文莉:准备作品集的时候，以前从这些学校毕业过。 例如，acg现在积累了000多名一流大学毕业的硕士、本科或博士做我们的教师。 他们大部分是兼职教师，他们是领域的设计师，有这些经验，所以和我一样，理解这些专家，回答父母，帮助孩子计划，找到孩子的优势，我想我必须找。

如果作品和创作需要准备作品集的话，孩子需要2~4个月。 这至少需要断断续续地完成他的四到五部作品。 当然，每个孩子在创作时都能看到他们身心投入，他们倾注巨大的精力和热情完成这些。 其实，因为在你的作品中，老师会看到你的功夫。

q :如果申请声乐等音乐相关的大学，有什么要求？

字莉:声乐方面，器乐方面也是艺术，特别是纯艺方向的，声乐方面也准备了这个学生的作品集，录制CD，提交是一样的，但他不是用视觉形式表现的，而是你自己录制的CD。

字莉:谢谢你这个教育给了我这样的机会。 如果有机会的话，我想讨论国际创造性教育。

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