《敦刻尔克》激斗《战狼2》 到底跟欣赏水平有多大关系？

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只要对它没什么兴趣，就会有偏好而不是纯粹的欣赏。

资料来源|二硕(身份证号:重耳朔)

文|臭虫2

拥有50亿票房和单一市场最佳电影的《狼勇士2》已经得出了最终结论，但由于诺兰和敦刻尔克的意外到来，它再次成为了一个热点。

根据最初的安排，来中国宣传这部新电影的诺兰将顺便参加中外导演高峰论坛。虽然吴京因行程冲突而未能出席会议，但这足以让两派的粉丝窒息。

有人说:是时候推迟诺兰的导演了。问问吴京他是否真的懂电影。其他人指责诺兰被勒索，一些愤怒的人只是大叫。

辩论本身就很无聊，因为吴京作为一名轰动一时的电影导演，有资格与任何参与者交谈。这是常识，但是没有营养的争论与一个核心问题有关:

欣赏电影和评价电影人的正确方法是什么？

让我们从诺兰和他的敦刻尔克开始。

诺兰出生时是一部独立的短片，他早年热衷于哲学故事，比如1996年的《偷窃》和1997年的《蚂蚁岭》。当时，他是丹麦导演拉兹洛·冯路·提尔的同事，致力于拍摄最纯粹的电影，即后来被圣丹斯电影节神化的教条95宣言。这部电影原教旨主义表面上是反好莱坞的，但它也有反工业化和反技术的一面

教条95宣言

除非必要，不要使用任何道具，也不要让风景；

坚持手持摄影风格；

坚持传统的35毫米胶片拍摄；

不允许工作在任何时候和空分开；

这部电影可能不包含任何肤浅的行为(如谋杀或动作场面等)。)；

反对任何类型的电影；

导演的名字不能出现在演员名单上，等等。

丹麦导演拉斯·冯提尔是教条95的创始人

教条95宣言不像某种文学体裁，而是像一种学术教条。诺兰很快从理想回归现实。在2000年的《纪念森喜朗》和2001年的《白夜追踪谋杀》之后，他逐渐成为主流商业电影导演。他需要更多的资金来实现他的抱负，而不是关注电影本身的精神。当然，这种妥协并没有以牺牲在好莱坞的发言权为代价。

换句话说，致力于好莱坞的诺兰在学术上并不比吴京或其他导演优越。

诺兰擅长高概念电影，即以高度关注和高度沟通来重构主题。他的电影不注重对话，情节主要由复杂的叙事结构驱动。跨越空的视角、交叉编辑和图像色彩的运用往往能恰到好处地激发观众的想象力。

但说到敦刻尔克，它不是一部典型的诺兰电影，因为它有三个特点:

1.看起来不太好(也许诺兰粉末的情况正好相反)。

这表现在影片中几乎没有完整的故事核心，故事完全是由汉斯·吕默的音乐推动的。对话很可怜，更像是三个不相关的场景，诺兰只是在最后一个场景中把它们联系起来。

2.它不活泼。

基本上没有战争和行动的场景，没有女性角色，甚至没有德国士兵出现，缺乏基本的戏剧冲突。镜头只是缓慢而不舒服地移动，引导观众通过人物的表情、眼神和行为仔细观察，而这部电影并没有创造出通常意义上的英雄。

3.不要煽动、虐待、起诉或焚烧。

可以说，诺兰放弃了斯皮尔伯格在《拯救大兵瑞恩》和迈克尔·贝在《珍珠港》中所展示的所有做法，他甚至不在乎这部电影本身是否激起了观众的情感。

敦刻尔克并没有试图对战争本身做出任何主观的阐述，只是丢掉了这个角色唯一的金句:老年人挑起战争，却让年轻人死去。

中国电影消费体系中常见的关键词，如焚烧、苏联、轰炸、辱骂、尿点等。，与这部电影完全脱节，而诺兰只关注复杂而不易察觉的人性。

从商业角度来看，《敦刻尔克》简直就是在《狼王2》面前浪费功夫，创造了票房奇迹。

在历史上的敦刻尔克，英国人民听说他们的军队被困住了，他们中的大多数人自发地出海迎接他们。然而，在诺兰的镜头中，千帆种族的这一幕极其克制，真正让他着迷的是真实的人性，比如主人公和另一名士兵，他们在海滩上发现了被遗弃的受伤士兵。经过简单的眼神交流，他们立即举起担架，跑过成千上万排队等候的士兵。在每个不愿意和无助的人眼里，

诺兰没有安排任何激动人心的情节，比如一个士兵拿出护照，用烫金写了一封大信:英格兰永远支持你。他在生意上唯一的妥协是使用新鲜的小肉，比如单向歌手哈里·斯泰尔斯，他是一个受欢迎的偶像，另一个身份是泰勒·卢斯维特的前男友。

“敦刻尔克”的口碑趋势不容乐观。imdb从最初的9.9降到了现在的8.4，远远低于诺兰的其他作品。腐烂番茄的新鲜度从最初的100%下降到现在的93%。虽然还没有在中国上映，豆瓣电影的得分也是8.3，这在过去是独一无二的。

对于那些有所期待的人来说，诺兰以一种不那么商业化的方式制作了一部商业大片。“敦刻尔克”在欧洲和美国很受欢迎，但是它可能不能满足中国的大众审美。

相比之下，吴京的《狼斗士2》在诞生后几乎立即成为公众舆论风暴的中心。

在头12天赢得34亿票房的“狼勇士2号”的口碑已经呈现。当时，豆瓣的热门评论是片面的:

吴京意淫到脑损伤的地步，看了恶心呕吐！

太可怕了。这部电影不合理。

感情用事为了哗众取宠让人觉得他是个大骗子。

然而，随着受众群体几何级数的急剧增加，口碑很快在一定程度上发生逆转，人们对电影的看法瞬间从人民内部矛盾上升为敌我矛盾。

这反映在电影迷们使用了中国常见的辩论技巧，例如，名为分币的水军注定不是14亿人的对手。

在这篇长篇评论的结尾，特别强调的是，你不应该忘记你是作为一个中国人在看电影，这就像不是一个中国人一样，有着立竿见影的效果。

《狼斗士2》之所以让观众流泪，是因为辩论双方存在严重的认知错位。

诺兰·鲍德温关注电影自身的技巧、风格、叙事结构和视觉语言，而触动《狼斗士》鲍德温的却是自1840年以来饱受屈辱的中国人再次喊出的最强有力的声音:那些对中国犯下罪行的人将会受到惩罚，即使他们离中国很远。

这就决定了两组人不会有共同的欣赏兴趣，只能讨论事实。例如，当有人指责“狼勇士2”的性心理，反驳小组的主要论点是，好莱坞已经做了不少的性心理电影，这是一个误解，因为好莱坞的真正传统实际上是反英雄电影。

从1930年的《西线无战事》到后来的《第二十二条军规》、《艾琦博士》、《野战排》、《猎鹿人》、《七月四日出生》、《全金属夹克》、《汉堡山》和《现代启示录》，没有哪部电影能告诉你携带机枪就能实现正义。

美国观众不总是喜欢意淫电影，但也喜欢“战斗秃鹰”。后者对铁甲英雄电影的恶搞开辟了一种新的电影类型，在市场上也很畅销。1988年，史泰龙的《第一滴血3》获得了5387万美元的票房，而1991年，查理·西恩的《神雕侠侣》获得了6947万美元的票房。

如果今天有人真的拍了一部电影《战狼战士》，那些贡献了50亿票房的人会加入吗？

另一方面，美国动作电影中的英雄总是以平庸无能的上级和已故的猪队友为背景，而《狼斗士2》中的所有人都充满活力，能够跟上主角开场的节奏。

对于这两个派别的粉丝来说，真正合适的争论是:这部高票房电影天生就不会受到WINNER的谴责吗？

例如，1999年artisan entertainment发行的《布莱尔女巫计划》只是一部耗资45，000美元的粗制滥造的恐怖电影，一夜之间就因手持摄影的模拟模式而流行起来。最初，只有27家影院愿意上映，但最终它飙升至2142家，赢得了3亿美元的票房。

它成功的秘诀很简单。摇晃的镜头让观众头晕目眩，产生沉浸感。想象中的形象扩展了观众的想象力，导致强烈的替代。

许多好莱坞名人都谴责了这一点，但是布莱尔女巫项目的导演并不在乎，因为他从来不把自己当成一个导演，而是一个改变了电影制作方式的产品经理。

归根结底，只要电影是商品，除了票房，没有什么能解释成功。

如果诺兰一直在实践教条95宣言，坚持更原教旨主义的16毫米社区，只拍摄不讨人喜欢但根本不能进入主流电影的短片，今天会有多少粉丝？

从这个意义上说，在2003年用《蝙蝠侠:侠影》拯救了好莱坞英雄电影之后，把自己放在商业祭坛上的诺兰，不再适合作为审美蔑视链中的图腾。即使诺兰·鲍尔说，吴京在拍了30部电影后也不会成为下一个诺兰。

诺兰粉末基本上是两类人:一些人忙于将燃烧大脑的碎片编织成他们想要的样子，而另一些人则被五颜六色的视觉效果弄得眼花缭乱。诺兰的成功在于他总能在难以控制的主题中带给观众稍高于期望值的作品，这满足了粉丝的优越感。

如果你观察《狼斗士2》结尾的人群，你会看到另一个场景，仿佛每个人在钢铁与血液论坛中都有一种使命感，这个人物散发着一个强大的乡村社区的光辉。正如吴京所说，观众的情绪立刻燃烧起来，而我就是这场比赛。

这两个群体之间的情感对抗长期以来一直是一种从电影中抽离出来的脑粉般的愤怒。

就中国市场而言，《敦刻尔克》具备了票房的所有特征，但唯一的救赎可能是粉丝冲突带来的逆反心理。

德国哲学家康德在《判断力批判》中说，只要对它不感兴趣，就会有偏好而不是纯粹的欣赏。

这适用于诺兰粉和狼勇士粉。